Para hablar del pentagrama y las notas musicales primero debemos conocer brevemente la historia de la música e instrumentos como la flauta, la guitarra, la voz…
El origen de nuestra música tal y como la conocemos es realmente incierto. Se cree que surgió con el habla y el lenguaje. ¿Por qué a partir del lenguaje y no antes? Los pájaros cantan pero ¿Atribuyen algún significado a lo que cantan? Quizás esta sea la diferencia principal con la música de otras especies. Los primeros instrumentos del humano fueron, como os podéis imaginar, su propia voz y cuerpo. Los cantos y ritmos permitían en un principio hacer más ameno el trabajo, potenciar el habla y más tarde venerar a los dioses y alejar los malos espíritus. Poco a poco se fueron mejorando los utensilios musicales hasta que surgió el primer instrumento complejo: la flauta. Digo complejo porqué a pesar de ser muy sencillo en sus inicios si supuso un antes y un después en la expansión musical y la caza. Ahora era posible comunicarse a distancia mediante sonidos no vocales.
Las pieles de animales servían como membrana para la realización de nuevos instrumentos y el arco de caza se convirtió en la futura arpa que tanto veneraban los griegos y a la que atribuían propiedades mágicas. En definitiva, un mundo sin descubrir del que solo nos queda fantasear con las pocas pruebas que existen.
La música se comenzó a usar para otros propósitos, no solo laborales por así decirlo, si no también por razones puramente artísticas, teológicas y de entretenimiento. La escritura se une a la música dando lugar a canciones realmente completas y armonizadas que se conservarán a la posteridad. Se cree que en la Antigua Grecia se usaban hasta 4 tipos diferentes de notación musical pero la invasión de los romanos destruyo gran parte de la información. Estos, sin embargo, usaron su música pero no la evolucionaron, cosa que no ocurriría hasta la llegada del cristianismo.
En la Edad Media comienza el actual sistema de notación musical de nuestros días. Y es en este punto donde nos detendremos a investigar.
Como sabéis la Edad Media que abarca desde la caída del Imperio Romano en el 476 hasta 1492 estuvo íntimamente relacionada con la religión. Es también el caso de la música. En el 325 d.C. Constantino dio libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán. Los cristianos no querían usar la música impura tradicional romana así que buscaron otros estilos. Los Griegos, los orientales (chinos) y hebreos… sirvieron como base. De ahí surgió una música dedicada a Dios con cualidad monofónica, monorrítmica, sin acompañamiento musical escrito y unísona. Mientras los cantos populares se siguieron usando instrumentos como flauta dulce, laúd, guitarra, campanas… pero su uso era más marginal. La evolución de este canto religioso dio lugar al Gregoriano que toma su nombre del Papa Gregorio I que mandó recopilar todos los cantos religiosos hechos hasta la época.
El canto Gregoriano o canto Llano solo podía ser cantado por hombres, estaba escrito en latín, era el canto oficial de la Iglesia Romana y usaba 8 formas de organización sonora, 8 escalas o modos que se basaban en 4 modos griegos. Era un canto con una sola línea melódica que se usaba para resaltar las oraciones a Dios en las que no se usaba instrumento ninguno, todo era a capella. La música estuvo en esta época supeditada a la letra sacra.
En un principio la transmisión de ese canto se realizaba por Neumas. Estos neumas tenían un problema y es que solo servían de orientación mnemotécnica para cantar la canción. No seguían unas normas, no tenían una duración concreta y para el que no conocía la canción era imposible entender como cantarla.
Guido de Arezzo un monje benedictino, teórico musical de los primeros años del primer milenio perfeccionó esta escritura neumática añadiendo líneas horizontales para fijar las alturas y distancias de los sonidos. En un principio cuatro líneas, era el llamado tetragrama. Sobre estas se situaban los neumas que posteriormente se conocerían como notas musicales. ¿De dónde procede el nombre de estas? Hasta la Edad Media las notas seguían notación alfabética comenzando en la actual nota La (A, B, C, D, E, F, G). Por la época en la que vivió este señor se cantaba un himno a San Juan Bautista conocido como Ut queant laxis escrito supuestamente por un historiador lombardo llamado Pablo el diacono y que contaba con una particularidad. Cada frase musical comenzaba con una nota superior a la que antecedía. Guido decidió cambiar el orden de las notas y comenzar en “Do” en vez de en “La” y asignaría a cada sonido consecutivo un nombre que tomaría de las primeras silabas de cada verso de este:
Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
—————————————————
Sancte Ioannes. (Más tarde)
Así surgió el conocido solfeo musical. Se usaban 6 nombres para expresar 7 tonos, ¿Cuál fue que la nota que se omitió? El “Sí”
¿Por qué? La nota “Si” fue la causante de que muchas personas fuesen asesinadas en la historia de la música. Esta permite la formación del tritono, un intervalo musical (distancia entre notas) que abarca tres tonos enteros. Este intervalo musical en la actualidad ampliamente utilizado en variedades musicales como son el jazz y el blues, es sin embargo un sonido tenebroso. Tal es de fantasmagórico que la iglesia lo llego a considerar como el diablo. El diablo se colaba en la música sacra a través de estos intervalos y eso no se podía permitir. Pues bien, el tritono y la nota “Si” fueron considerados Diabolus in Musica y condenado todo aquel que lo usase. Poco a poco con la evolución musical se pasó a considerar su inclusión en el tetragrama (primitivo del pentagrama).
¿Es la misma nomenclatura en todos los países? Puede que la mayoría piense que la notación musical es igual en todo el mundo pero no lo es. Existen países como los sajones, escandinavos, Alemania y Francia que llaman a sus notas de distinta manera. Lo hacen con el sistema griego. A cada nota una letra: A, B, C, D…
Más tarde el “Ut” latino se sustituiría por el “Do” para que fuese más fácil de cantar ya que termina en vocal y se añadió una línea más al tetragrama convirtiéndose este en Pentagrama. De Arezzo fue también el creador de las dos primeras claves la de do y la de fa y el responsable de la notación musical tal y como la conocemos.
Guido de Arezzo
La notación neumática ahora ya reformada se vio transformada nuevamente en notación cuadrada por la sustitución de las plumas de escritura por puntas de bisel y serían los compositores de la escuela de Notre Dame los encargados de aplicarles una duración determinada. Con la posibilidad de transmitir música con duración, relaciones y matices propios, la música evolucionó hasta la actual polifonía instrumental. Los músicos ya no podían tener queja de su intercomunicación. La expansión asombrosa que sufrió la música gracias a los pequeños cambios establecidos en la Edad Media y la genialidad de Guido de Arezzo llevo a que hoy tengamos este amplio repertorio de variedades musicales.
Con todo esto espero que os deis cuenta de la gran reforma que sufrió la notación musical a lo largo de los siglos y lo expuesta que estuvo a cambios producidos en la historia social y músical y de que como dijo Neil Armstrong “los pequeños pasos de un hombre son grandes para la humanidad”. Puesto que sería imposible, al menos para mí, tratar de darle un sentido y continuidad a toda la evolución musical en un artículo y habiendo explorado los aspectos más curiosos de la historia de las notas, del pentagrama, y de la música en general me despido de vosotros. Espero que os haya gustado. Nos vemos próximamente en www.nitecuento.es
No hay post relacionados.
